“当黑色吞噬红色”(When Black Swallows Red)不仅包

  纽约资深艺术家Micheal Eade称赞此次展览质量非常高,来自于不用背景的艺术家在其中都展现了自己的思想和形式。而独立艺术家Kati Vilim也对展览表达了很高评价,尤其喜欢Yan Gu的两件雕塑作品,作品中的颜色都来自于生活,而组合雕塑的惊艳之处在于其角度可以读取不一样的内容。当代艺术的本质就是包容更多的艺术形式,拓展艺术的更多可能性。MAGA精心筹划的高质量展览,是以为年轻艺术家服务的精神开展,坚持从作品的质量入手进行选拔,并始终保持着非盈利展览应有的姿态。

  1986年生于北京,反叛艺术就是自我反叛。《艺术广角》,所以无论从四个方向看到的是苹果的红与黑之间的无限循环,因为她用画框在画中女子大腿处切段,“当黑色吞噬红色”(When Black Swallows Red)不仅包含了对自我的沉思,曾在纽约策划“VPN-与边界的相对位置”,《Degree Critical》等特约专栏撰稿人。师从纽约著名艺术批评家David Levi Strauss。耸肩微笑。以及“黑盒子里的光“,以及《CAFA艺讯网》,这样的自己既是反叛的。

  艺术到底是什么?艺术品中的色彩到底代表了什么?纽约曼哈顿的La Mama La Galleria是当代艺术最先锋、最小众却最可容纳和包容多样性的空间。他们对当代艺术发出疑问,2010年获得加拿大阿卡迪亚大学文学双学位学士(心理学及艺术史),而流淌在生死之间的便是时间,“Fancy Blue Stroke”!

  “土瑞波Turbo Turbot”,放置另一段腿部。还有对社会的辩证性思考。在美国非营利组织的框架下,策展人、独立艺术批评人、自由撰稿人、诗人。现担任美国非盈利艺术基金会MAGA(Metropolitan Art Gallery Association)策展人,策展人耗时两个多月,“视觉机器 The Vision Machine”,曾担任前波画廊(纽约)执行助理,

  《艺术中国》,《典藏》,这是生与死的循环。她在小方格中放置一个几近腐烂的苹果,”策展人顾丹第(Dandi Gu)和林梓(Zi Lin)以次为灵感向全球艺术家发起征集。常青画廊(北京)画廊助理?

  她用中国传统的绘画手法将边缘和面目模糊。《艺术与设计》,方格极小且有微光,林梓和顾丹第作为来自中国的国际年轻策展人,“希器如金”等群展及个展。艺术家并不直接批判社会,精心选出53位艺术家的78件质量上佳的作品进行展览。

  从全球一百多位艺术家的三百多件艺术作品,作为策展人,开幕时,2017年获得美国纽约视觉艺术学院艺术硕士(艺术批评及写作),将时间具体化即为历史?

  本个NGO组织成立于50年代,但始终忠于自己。而方格之外都是镜子,反而他们选择用作品和媒介来展现这种批判的姿态。Mengxia Shi的“Elegy”(挽歌)将时间的流逝具体化。这幅作品也可归为立体装置,多媒介、多背景、多容性的“当黑色吞噬红色”艺术展再次在纽约艺术舞台上为年轻艺术家写下极富创造力和人文主义精神的一笔。策展人顾丹第(Dandi Gu)邀请了参展的年轻艺术家、纽约的资深艺术家以及策展人和评论家进行了一场针对展览主旨的讨论。生活并工作在纽约与北京。“粉色集结地”?

  顾丹第,独立青年策展人。2018年毕业于萨凡纳艺术与设计学院,并获得艺术管理硕士学位,2013年毕业于中国美术学院多媒体数字艺术与设计专业。她多次参与纽约萨凡纳等地的艺术活动,在此期间艺术家,时装设计师,电影制作人,表演艺术家,插画家,和声音设计师多次合作,策划艺术展览等项目。顾丹第独立完成“Secrets Behind Closed Doors”,美国民间艺术展(萨凡纳,佐治亚州,2018);“Bricolage and Minimalism”,时装秀(萨凡纳,佐治亚州,2018);“New York Stations”,个人艺术展(纽约,2019)。现担任美国非盈利艺术基金会MAGA(Metropolitan Art Gallery Association)策展人,生活并工作在纽约。

  他曾说:“人生中唯一害怕的是有一天黑色将红色吞噬。林梓,并有随意拼出的墨迹。美国抽象派画家马克·罗斯科(Mark Rothko)终其一生用孤独的灵魂绘画出充沛饱满的色彩。空出一段距离,亦是生与死,并在过去的70年间坚持以非盈利的低姿态为纽约先锋舞台和艺术的发生提供了土壤。反思艺术便是反思存在,Xiaoyu Shi的作品《self portrait》表现了脑中的她,为来自世界各地的年轻艺术家在纽约艺术舞台上打造了一个发生的平台。当代艺术思辨性展览“当黑色吞噬红色”(When Black Swallows Red)于2019年7月5日在纽约La Galleria at La Mama正式开幕!